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基本乐理概念100条

  文章作者:阳光吉他来源:阳光吉他浏览次数:3792字体:字体颜色
 阅读权限:游客身份花费会员币:0添加时间:2011-2-14 11:23:25提交会员:阳光吉他

1:音(Tone):   
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。   
2:音色(Tone-color):   
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,  管乐器
各种打击乐器的音色是不同的。   
3:共鸣(Resonance):   
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。  
4:基音(Fundamental tone):    
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。   
5:泛音(Harmonic overtone):   
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。   
6:音高(Pitch):
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。   
7:音名(Pitch name):
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。   
8:唱名(Syllable names):
   唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。   
9:音域(Compass):
   人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。   
10:调性(Tonality):
   调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。   
11:音阶(Scale):
   指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。   
12:五声音阶(Pentatonic scale):
   由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。  13:大调(Major mode)   调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。   
14:小调(Minor mode):
   调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。   
15:纯律(Just intonation):
   与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。   
16:主音(Key-note):
   调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。   
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone):
   将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。   
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance):
   根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程   
19:音程(Interval):
   指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。   
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system):
   现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。   
21:五声音阶 (prentatonic scale):
   八度内有五音,谓之"五声音阶"。   
22:七声音阶 (diationic scale):
   八度内有七音,就称为"七音音阶"。   
23:力度 (dynamics):
   力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26: 不定音高 (inderterminate pitch):
   乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。   
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm):
   又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。   
28:切分音 (synopation):
   变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:    
(1)、弱拍音延续到强拍位置;    
(2)、休止强拍位置;    
(3)、弱拍音改为强拍。   
29:无调性 (atonality):
   指乐曲的构成没有一定的调性基础。   
34:平行五度 (parallel fifths):
   乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。   
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh):
   和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。   
37:节奏 (rhythm):
   构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。   
38:节拍:
  乐曲中周期性出现的节奏序列。   
42:主调音 (tonic keynote):
   调式的中心音称为"主调音"。   
43:主调音乐(homophony):
   复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。   
45:半音音阶 (chromatic scale):
   相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。   
50:全音音阶 (whole-tone sacale):
   相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。   
53:华彩段(cadenza):
   插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。   
55:声部(part,voice):
   指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。   
57:转调(modulation):
   乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。   
58:拍子(beat):
   小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。   
62:和声(harmony):
   不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。   
63:和弦(chord):
   和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。   
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord):
   和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。   
66:〖单调音乐〗(monophony):
   单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。   
69:复调音乐(polyphony):
   单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。   
70:复对位(compound counterpoint):
   凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。   
71:音域(compass):
   人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。   
72:音程(intreval):
   两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。   
73:音高(pitch):
   乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。   
74:音调(idiom):
   某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。   
75:音阶(scale):
   音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。   
78:美声唱法(bel canto):
   声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、 罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。   
80:配器(orchestration):
   作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴  多尼采蒂
曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。   
81:调式(mode):
   据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。   
83:旋律(melody):
   不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。   
94:音乐的基本表现手段:
   音乐的基本表现手段是:   
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;   
(2).调、和声;   
(3).力度;   
95:音乐的分类:
   (一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。   
96:音乐的分类:
   (二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。   
97:乐音体系:
   在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。   
98:调号:
   变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99:节拍:
   强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。  
100::旋律:
   又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段。

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